“蜀风吴韵”——四川美术学院·南京艺术学院教师油画作品联展

 展览梗概 

“蜀风吴韵”——四川美术学院·南京艺术学院教师油画作品联展是一次校际间的油画学术交流，更是一场地域间的艺术交汇，对提高两校之间油画艺术教学及创作水平，推进校际之间的互通与协作，促进两地油画的发展，开启国内校际交流展览的新局面，具有重要意义。此次联展在南京艺术学院建校105周年之际开幕，使得油画联展的举办显得更有意义。

四川美术学院庞茂琨院长致辞

南京艺术学院刘伟冬院长致辞

 展览现场  :

[ 蜀风 ]——四川美术学院位于长江上游，地处中国西南腹地，山势险峻，气候类型复杂，少数民族众多，以巴蜀文化为主。四川美术学院的油画专业在国内外有重大影响，早在20世纪80年代，具有鲜明地方画派风格的四川油画，在全国形成了积极影响。其大批伤痕和乡土题材的油画，厚重、朴实、感情强烈，涌现出一批著名的油画家，尽管不同油画家的文化语境构建与审美视角再现存在着一定的差异，但是在一定程度上，却表达了一种强烈的地域文化和民族文化特征，代表了时代的先进文化，已载入了中国美术史册。本次展览集中了川美油画系教师近年来的一些创作，作品关注现实、立足当下、勇于创新，敏感于自身的文化促进，目光始终看望着充满可能性的未来。不仅是对四川美术学院油画创作的脉络进行系统的呈现，同时还是两校之间富有意义的油画学术的对话与交流。

◎张杰《消融的风景之三》 布面油画 

[ 吴韵 ]——南京艺术学院的油画受到江南深厚文化传统的浸染，代代相因，形成具有浓郁特色的“江南风格”，既保持油画艺术的特质，又着眼于领会独特的江南意韵，强化其意象性，画面清灵俊秀，独具江南油画的温润、清雅与诗性。在这里涌现出了一批弄潮儿，并最终成为中国近现代美术的中坚力量，建构了中国现代美术发展的基本格局。徐悲鸿、刘海粟、颜文樑等许多第一代油画家都出生在江南一线，在江南传统文化的陶甄下，演绎了绚烂的艺术人生。新一代油画家们，在形式和内容上，不仅承继了传统的精髓，还融入了时代的气息。无论是对江南的叙事性描绘，还是对江南的意象性表现，无论是写意还是写实，无论是人物还是风景，艺术家们在风格、图式、语言和内容上都有所探索和创新，形成了一个江南油画崭新的多元化格局。

本次展览汇集了四川美术学院23位教师和南京艺术学院25位教师的油画作品85件。作品从不同题材、不同层面，以不同手法、不同风格真实地反映出画家对油画艺术的不同诠释，以描绘性的、再现的或具象的艺术语言和形式反映现实生活，彰显时代精神，真诚地表现对生活的认知和感受，展现油画家们感悟生活感悟时代的热情和激情，同时也呈现出高水平的油画艺术品位和对绘画本体语言的追求。

联展取上游文化与下游文化碰撞之意，既要对传统油画进行交流切磋，彰显各自的油画艺术个性，又要共同探讨当代艺术的特点，互相讨教，共同进步，开启国内校际交流展览的新局面。

 总策划 

文集

 理论指导 

尚辉｜张晓凌

 学术支持 

马志明｜宫立龙｜魏小杰｜李晓庵｜秦天星

 组织委员 

宋鸿筠｜李英伟｜徐春丽｜于波｜韩晶

陈凌广｜李峰

  编辑｜陈子坤  

            资料｜王明月 徐铭亮

指导｜杨   超